eng

Born in 1978, Julien Brunet develops a multiple practice: paintings, drawings, books, videos. Between sources from comics and manga and a great pictorial tradition, his drawings and videos aim at the same search for an absolutely vibrant surface. Patiently done in ink, using a multitude of rotring dots, the designs are built over a slow period. The surface appears by gradual movements of the hand on the same sheet; a presence of the body which gives his works on paper a surprising quality of velvet and a real density of matter. Fragments of bodies, plants, minerals, rays of light, figures of monsters unfold in a magma without a solution of continuity which often evokes exquisite surrealist corpses. In the tradition of a Seurat and then of a Polke, too, he deconstructs vision using images composed in the form of frames. Here, the gaze is constantly at the heart of an ambiguity between painting and screen printing, the appearance and disappearance of the image being at the center of his research.

Likewise, Julien Brunet plays with great subtlety on an indecision between editing and drawing. Made with a graphic palette, his works on paper first have a virtual existence. Only in a second step, the artist decides to print them on paper, developing an important practice of editions and books. For a series produced in 2012, he chooses to print them in a limited number of copies (five), noting in passing that he considers them “a bit like photographic prints” or even engravings, of which these works on paper have all the luminous force of a palette of blacks and grays. In his animated films, Julien Brunet plunges us into the same progressive slide into the heart of a sensuality of the surface. A slow, fascinating, perfectly orchestrated progression in which he carries us away, to an equally hypnotic music by Bertrand Gruchy.

Marion Daniel

Associate curator at Frac Bretagne

fr

Né en 1978, Julien Brunet développe une pratique multiple : peintures, dessins, livres, vidéos. Entre des sources issues de la bande dessinée et des mangas et une grande tradition picturale, ses dessins et vidéos visent cette même recherche d’une surface absolument vibrante. Réalisés patiemment à l’encre, à l’aide d’une multitude de points faits au rotring, les dessins se construisent dans une durée lente. La surface apparaît par déplacements graduels de la main sur une même feuille ; une présence du corps qui donne à ses œuvres sur papier une qualité surprenante de velours et une réelle densité de matière. Fragments de corps, végétaux, minéraux, rayons lumineux, figures de monstres se déploient en un magma sans solution de continuité qui évoque souvent les cadavres exquis surréalistes. Dans la lignée d’un Seurat puis d’un Polke, également, il déconstruit la vision à l’aide d’images composées sous forme de trames. Ici, le regard se situe sans cesse au cœur d’une ambiguïté entre peinture et sérigraphie, apparition et disparition de l’image étant au centre de sa recherche.

De la même façon, Julien Brunet joue avec une grande subtilité sur une indécision entre édition et dessin. Réalisés à la palette graphique, ses œuvres sur papier ont d’abord une existence virtuelle. Dans un second temps seulement, l’artiste décide de les tirer sur papier, développant une pratique importante d’éditions et de livres. Pour une série réalisée en 2012, il choisit de les tirer à un nombre limité d’exemplaires (cinq), notant au passage qu’il les considère « un peu comme des tirages photographiques » ou encore des gravures, dont ces œuvres sur papier possèdent toute la force lumineuse d’une palette de noirs et de gris. Dans ses films d’animation, Julien Brunet nous plonge dans le même glissement progressif au cœur d’une sensualité de la surface. Une progression lente, fascinante, parfaitement orchestrée dans laquelle il nous emporte, sur une musique tout aussi hypnotique de Bertrand Gruchy.

Marion Daniel

Commissaire associée au Frac Bretagne